https://pablobras.fr Pablo Bras Wed, 14 Jan 2026 08:21:38 +0000 https://pablobras.fr en https://pablobras.fr/Job Mon, 23 Sep 2024 13:47:56 +0000 Pablo Bras https://pablobras.fr/Job Je recherche un.e collaborateur.ice de Janvier à Avril 2024 1_Structure «Pablo Bras officie à l’intersection de la création, de la production et de la curation, créant objets, images et textes. Il considère ces médias comme des supports adaptés à la construction d’un argumentaire sur la manière dont pourrait, aurait pu ou pourra être note culture matérielle. Il partage son temps de travail entre mise en perspective théorique et propositions pratiques.» www.pablobras.fr @bras_pablo 2_Contenu de la mission. La mission concerne principalement la réalisation et le suivi de production d’une exposition à Cognac. Il s’agira de : - envoyer et suivre la production de pièces conçues pour l’exposition auprès des sous-traitant.es (céramistes, menuisiers, etc…) - planifier les différents achats et transformations de matières pour s’assurer du bon déroulement du projet. - participer aux réunions avec les services techniques de la Fondation Martell pour coordonner les différentes étapes. - participer au montage de l’exposition du 14 au 19 avril à Cognac. Cette liste n’est pas exhaustive et, en fonction de l’avancée du projet, vous pourrez être impliqué.es dans d’autres activités du studio, notamment : recherche, écriture et auto-édition. 3_Contexte de travail. - La missions s’étale du 1er Janvier au 30 Avril 2025- 3 jours par semaine, les mercredis, jeudis et vendredi à Nantes centre ville, dans mon appart/atelier.- Télétravail obligatoire 3 jours par mois, définis en début de chaque mois. - 4800 euros au total TTC, (soit 1200 euros par mois, soit 100 euros/jours), sous la forme de prestations mensuelles, facturées en fin de mois. - En Avril, concentration des jours de travail du 14 au 19 à Cognac &gt; montage de l’exposition. 4_Profil recherché. Le profil recherché est celui d’une personne : - autonome, organisée et rigoureuse. - maîtrisant les logiciels de modélisation 3D (Rhinoceros dans l’idéal) ainsi que la suite Adobe. - très bonnes skills de fabrication et expérience de montage d’exposition souhaitable - un intérêt pour les réseaux sociaux est un plus. 5_Recrutement Si intéressé.es &gt; envoyez vos portfolios et un court texte de ce qui vous intéresse ou vous amuse dans l’art et/ou le design à :&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; hello@pablobras.fr avant le 31 octobre 2025 Entretiens prévus fin novembre. Merci ! Pablo. https://pablobras.fr/Main-page Thu, 11 Apr 2024 08:50:12 +0000 Pablo Bras https://pablobras.fr/Main-page Objects and beyond. <img width="595" height="842" width_o="595" height_o="842" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e1ccbe32f160d24e53c76a3430f9d2f67c622c89eb7480d9d2a65ede30885267/Sans-titre-1.jpg" data-mid="243236185" border="0" alt="17" data-caption="17" src="https://freight.cargo.site/w/595/i/e1ccbe32f160d24e53c76a3430f9d2f67c622c89eb7480d9d2a65ede30885267/Sans-titre-1.jpg" /> <img width="1280" height="1920" width_o="1280" height_o="1920" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0213b015dd16e53b138253ad18bfad22e90b558c65b3d3f2ced8f6ff5c00e629/FM-2025-Pablo-Bras-023.jpg" data-mid="248038149" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0213b015dd16e53b138253ad18bfad22e90b558c65b3d3f2ced8f6ff5c00e629/FM-2025-Pablo-Bras-023.jpg" /> <img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" 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data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d125d221a7937c418339726d57fa0177d1bd6246beb0370e5e88180a793433a1/TRIENNALE_07.jpg" data-mid="208738828" border="0" alt="11" data-caption="11" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d125d221a7937c418339726d57fa0177d1bd6246beb0370e5e88180a793433a1/TRIENNALE_07.jpg" /> <img width="1240" height="1754" width_o="1240" height_o="1754" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7aad85ebb4edf737ea3fade5fe3719a333c77653482a473c0464d3c68347b0b5/Sans-titre-3.jpg" data-mid="208738886" border="0" alt="10" data-caption="10" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7aad85ebb4edf737ea3fade5fe3719a333c77653482a473c0464d3c68347b0b5/Sans-titre-3.jpg" /> <img width="4592" height="3056" width_o="4592" height_o="3056" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/53813396e7a9f4018613d316b667d43ecd67292d95c2ddf167e0b59a9b857369/DSC00870.jpg" data-mid="208738896" border="0" alt="09" data-caption="09" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/53813396e7a9f4018613d316b667d43ecd67292d95c2ddf167e0b59a9b857369/DSC00870.jpg" /> <img width="4220" height="2641" width_o="4220" height_o="2641" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9a56d9e5176cbe4de925c3eb13e1378c97b68c755e535fc1dfda9a5ea90c9387/DSC00444.jpg" data-mid="208738909" border="0" alt="08" data-caption="08" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9a56d9e5176cbe4de925c3eb13e1378c97b68c755e535fc1dfda9a5ea90c9387/DSC00444.jpg" /> <img width="1402" height="932" width_o="1402" height_o="932" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ad7c22db702cb9c03576cf064aa00df20ccfc9ee90bca5c6f1a9916862ec9141/Sans-titre-1.jpg" data-mid="208738919" border="0" alt="07" data-caption="07" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ad7c22db702cb9c03576cf064aa00df20ccfc9ee90bca5c6f1a9916862ec9141/Sans-titre-1.jpg" /> <img width="1240" height="1754" width_o="1240" height_o="1754" 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src="https://freight.cargo.site/w/512/i/9dee9817d755a292177adf4e543bf40c4077b2012a18ac990db1362c5b197bb9/unnamed21.jpeg" /> <img width="4256" height="2832" width_o="4256" height_o="2832" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/df18793720bf57c23164bb480b870fbf6bd1f549deea73cee4b835e4db47d855/DSC_2426.jpeg" data-mid="208738944" border="0" alt="03" data-caption="03" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/df18793720bf57c23164bb480b870fbf6bd1f549deea73cee4b835e4db47d855/DSC_2426.jpeg" /> <img width="1240" height="1754" width_o="1240" height_o="1754" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/108dcd53af433dcbaa7f06f4425ce77dc31c4d758ac1b985de35021bc9b96c39/Sans-titre-5.jpg" data-mid="208738975" border="0" alt="02" data-caption="02" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/108dcd53af433dcbaa7f06f4425ce77dc31c4d758ac1b985de35021bc9b96c39/Sans-titre-5.jpg" /> <img width="4258" height="2842" width_o="4258" height_o="2842" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2dcdf9a0f4ee2e829d8c4da74153d0f2aac46eb7c4639236936047bb6bc56795/0-copie.jpg" data-mid="208739006" border="0" alt="01" data-caption="01" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2dcdf9a0f4ee2e829d8c4da74153d0f2aac46eb7c4639236936047bb6bc56795/0-copie.jpg" /> https://pablobras.fr/Info Wed, 08 Feb 2023 13:49:42 +0000 Pablo Bras https://pablobras.fr/Info Je suis un designer né à Brest,Fr. en 1994. Mes recherches portent sur les phénomènes artificiels et naturels, que je prends plaisir à observer, confondre et détourner, envisageant un design sans bords et multiscalaire. J’officie à l’intersection de la création, de la curation et de la production. Je conçois également des textes ou des videos pour rendre compte de certaines mutations techniques de notre temps. Ces productions sont à destination d’institutions publiques, de particuliers ou de marques. Davantage qu’une succession de projets, mon travail est un argumentaire continu à propos de nos objets du quotidien et de leurs possibles écologies, se situant quelque part entre le romantisme et les sciences de l’ingénieur. Il aboutit souvent à des espaces praticables, intérieurs ou extérieurs, que j’envisage comme des lieux de vie abritant des visiteurs et visiteuses, mais aussi des médiateurs ou des agentes d’entretien, traversé de diverses infrastructures techniques et enjeux politiques. Chaque exposition est, de ce fait, porteuse d’un cahier des charges spécifique régi par des usagers qui le sont tout autant. D’avantage qu’un médium ou un support, elle devient ce faisant mon sujet, une succession de choix par laquelle émerge un propos. Mêlant objets montrant et objets montrés, le résultat varie de la scénographie à la proposition artistique en passant par la curation en fonction des contextes et commandes. J’aime en revendiquer la dimension évènementielle et que son éphémérité soit représentée autant que conçue. De l’espace, je migre vers l’objet et inversement, sans qu’il n’y ait véritablement de distinction entre les deux: je conçois des objets poreux avec leurs environnements et les situations dans lesquels ils s’intègrent. Mon travail a été montré, entre autre, à la Villa Noailles à Hyères, au Pavillon de l’Arsenal à Paris, au Vitra Design Museum à Weil Am Rhein, à la Triennale de Milan, à la Biennale de Porto et à la Biosphère de Montréal. Re(`)fe(`)rences Agora pour la recherche en designAOC ConstructlabEnsci - Les AteliersENSAD ParisENSAD Nancy Fondation MartellInstitut Français Institut Français MilanoKoozarch Le Voyage à NantesMinistère de la CulturePavillon de l’ArsenalPli magazinePorto Design BiennaleTriennale MilanoVilla NoaillesVille de ParisLa VilletteZKU Berlin .... Collaboratorices @juliettegelli @romainguillet.studio @collectifdallas @calage_nickel @atelier_parades @nolwenn.turlin... &nbsp; M: hello@pablobras.frI : @bras_pablo I am a designer born in Brest, Fr. in 1994.My research focuses on artificial and natural phenomena, which I enjoy observing, conflating, and diverting, envisioning a borderless, multiscalar approach to design. I work at the intersection of creation, curation, and production. I also produce texts and videos that address certain technical transformations of our time. These works are developed for public institutions, private individuals, and brands. More than a succession of projects, my practice constitutes an ongoing argument about everyday objects and their possible ecologies, situated somewhere between romanticism and engineering sciences. My work often results in inhabitable spaces, both interior and exterior, which I conceive as living environments hosting not only visitors, but also mediators, maintenance staff, and a variety of technical infrastructures and political stakes. Each exhibition therefore carries a specific set of requirements, shaped by equally specific users. Rather than a medium or a support, the exhibition becomes my subject—a succession of choices through which a discourse emerges. Blending objects that show with objects that are shown, the outcome ranges from scenography to artistic proposition and curatorial practice, depending on contexts and commissions. I claim its event-based dimension, and value the fact that its ephemerality is both represented and designed. I move from space to object and back again, without drawing a clear distinction between the two: I design objects that are porous to their environments and to the situations in which they are embedded. My work has been presented, among other venues, at Villa Noailles in Hyères, the Pavillon de l’Arsenal in Paris, the Vitra Design Museum in Weil am Rhein, the Milan Triennale, the Porto Biennale, and the Biosphère in Montreal. https://pablobras.fr/18_Hors-Saison Wed, 14 Jan 2026 08:21:38 +0000 Pablo Bras https://pablobras.fr/18_Hors-Saison <img width="1920" height="1280" width_o="1920" height_o="1280" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/bd1badd0ba8279f0aaf5a31cc43d17b77e930f7707544968745a22399560a64e/FM-2025-Pablo-Bras-010.jpg" data-mid="243232095" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/bd1badd0ba8279f0aaf5a31cc43d17b77e930f7707544968745a22399560a64e/FM-2025-Pablo-Bras-010.jpg" /> <img width="1920" height="1280" width_o="1920" height_o="1280" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/fbb579870d8f4ef6e01000e4c31d1b03f7d1fc764f562c72852db57a177a41ed/FM-2025-Pablo-Bras-014.jpg" data-mid="243232097" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/fbb579870d8f4ef6e01000e4c31d1b03f7d1fc764f562c72852db57a177a41ed/FM-2025-Pablo-Bras-014.jpg" /> <img width="1280" height="1920" width_o="1280" height_o="1920" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7fcadb5f7f2a2ea14d046c2af0282bcad7e9aa60d6a509e4f4403eeab521f27a/FM-2025-Pablo-Bras-015.jpg" data-mid="243232098" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7fcadb5f7f2a2ea14d046c2af0282bcad7e9aa60d6a509e4f4403eeab521f27a/FM-2025-Pablo-Bras-015.jpg" /> <img width="1920" height="1280" width_o="1920" height_o="1280" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/54054b2807f573d1490bed67776ec0198063a41d49a0c256e18e0588621a854f/FM-2025-Pablo-Bras-021.jpg" data-mid="243232101" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/54054b2807f573d1490bed67776ec0198063a41d49a0c256e18e0588621a854f/FM-2025-Pablo-Bras-021.jpg" /> <img width="1920" height="1280" width_o="1920" height_o="1280" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c5778f5398ef1a79ce6ce635b619bf7dc397dbcac0b78957cbdc3e0cf5895c2a/FM-2025-Pablo-Bras-001.jpg" data-mid="243232092" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c5778f5398ef1a79ce6ce635b619bf7dc397dbcac0b78957cbdc3e0cf5895c2a/FM-2025-Pablo-Bras-001.jpg" /> <img width="1920" height="1280" width_o="1920" height_o="1280" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/509cc164c3dbd46fa4c7a521ee053730ed945be44a3977701ed78220713fdd26/FM-2025-Pablo-Bras-013.jpg" data-mid="243232096" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/509cc164c3dbd46fa4c7a521ee053730ed945be44a3977701ed78220713fdd26/FM-2025-Pablo-Bras-013.jpg" /> <img width="1920" height="1244" width_o="1920" height_o="1244" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/82b014f11880018f22341a7f68508dd2258ab160f95d4897a884efb485a3f888/FM-2025-Pablo-Bras-003.jpg" data-mid="243232093" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/82b014f11880018f22341a7f68508dd2258ab160f95d4897a884efb485a3f888/FM-2025-Pablo-Bras-003.jpg" /> <img width="1280" height="1920" width_o="1280" height_o="1920" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/24f338a402c2132a8eaba3b7a89997aaf7f97a68478d2cedbd73ae377f18caba/FM-2025-Pablo-Bras-023.jpg" data-mid="243232103" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/24f338a402c2132a8eaba3b7a89997aaf7f97a68478d2cedbd73ae377f18caba/FM-2025-Pablo-Bras-023.jpg" /> <img width="1280" height="1920" width_o="1280" height_o="1920" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/26c5516024a3fed1965cee7d0166f37166174ecf48b9d3e3bc8d9a0336cd7f62/FM-2025-Pablo-Bras-041.jpg" data-mid="243232107" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/26c5516024a3fed1965cee7d0166f37166174ecf48b9d3e3bc8d9a0336cd7f62/FM-2025-Pablo-Bras-041.jpg" /> <img width="1920" height="1280" width_o="1920" height_o="1280" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9a3d1f0e506541b817edd82a78009f6957124d195333259d89a293a44e20e302/FM-2025-Pablo-Bras-027.jpg" data-mid="243232104" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9a3d1f0e506541b817edd82a78009f6957124d195333259d89a293a44e20e302/FM-2025-Pablo-Bras-027.jpg" /> <img width="1920" height="1280" width_o="1920" height_o="1280" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0a257f5e6e0c86a0d2f85a02768cf79eb345b808491c5e9d0503668a68f2f73f/FM-2025-Pablo-Bras-017.jpg" data-mid="243232099" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0a257f5e6e0c86a0d2f85a02768cf79eb345b808491c5e9d0503668a68f2f73f/FM-2025-Pablo-Bras-017.jpg" /> Developed during a residency at the Foundation Martell, Hors Saison is a carte blanche granted to designer Pablo Bras. The project explores how design can engage with invisible flows of air, light, and thermal energy, treating them as materials at the scale of both objects and inhabited space. By channeling the energetic forces of the exhibition site, the installation forms a fluid, responsive environment that evolves through the seasons. Dispersed and reproducible objects generate microclimates, inviting reflection on the ecology of a place and the conditions that shape our experience of comfort.Invited curator : Olivier ZeitounProject assistant : Delphine Mignot Glass blowing : Valentin Rizzo, Gaëtan Oheix&nbsp;Pictures : Pauline Assathiany2025 - 2026 https://pablobras.fr/17_La-vague Wed, 01 Oct 2025 07:43:28 +0000 Pablo Bras https://pablobras.fr/17_La-vague La vague à l’époque de sa reproductibilité technique. Le titre de cet article reprend Walter Benjamin à qui l’on doit, en 1939, «&nbsp; l’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique »1. Suspendant regrets et optimismes, l’intellectuel allemand observait ce que la photographie puis le cinéma faisaient à l’œuvre d’art. Sans prétendre en avoir l’acuité, je lui emprunte sa prise de distance, mais aussi deux ou trois concepts pour comprendre l’apparition et le succès des waveparks. Avant toute chose, notre époque n’étant pas la même que celle de Walter, elle exige de se demander ce que les waveparks, ou vagues artificielles font à l’environnement. À ce titre, on peut a priori être séduit par le tableau que dresse WaveGarden — titulaire des brevets de vagues artificielles à traction et principal opérateur du déploiement de ces parcs dans le monde — sur son site, à l’onglet « environnement&nbsp;». Celui-ci indique qu’à moins de vivre à moins d’un quart d’heure de son spot, il est plus écologique de surfer dans un Wavegarden. Un examen plus attentif révèle que la puissance choisie dans ce tableau (450 kWh) est celle correspondante à de petites vagues, que le rythme de vagues par surfeur anticipé est d’une vague toutes les cinq minutes pendant une heure, ce qui n’est pas à la portée de toutes les physionomies. De son côté, le surfeur traditionnel, manifestement sans amis et peu enclin au covoiturage, se rendrait seul à son spot et utiliserait une voiture diesel, quand le wavepark fonctionnerait à une électricité bien verte (si l’on suit leurs chiffres : 300 g de CO2 par kWh, soit une minorité des pays occidentaux). On remarque surtout que pour établir cette équivalence, WaveGarden se base sur une fréquentation — 80 surfeurs par heure — qui, si elle est souhaitable pour l’entreprise, ne l’est pour personne sur un plan écologique. Dès lors que cette fréquentation sera atteinte, s’enchaîneront les effets collatéraux : trajets pour aller au wavepark, bilan carbone des différentes planches, des combinaisons, de l’éclairage, de l’infrastructure et de l’ensemble des prestations qui entoureront la session à proprement parler. Il s’agit de «&nbsp; l’effet rebond », soit tout ce qui déborde des clôtures du système initialement observé. Une certaine urgence nous impose donc de couper court à toute prétention environnementale des waveparks en établissant que ceux-ci n’aspirent qu’à une chose : la massification de la pratique du surf et qu’à ce titre, ils ne sont certainement pas écologiques. Évitons cependant de résumer la question écologique à des chiffres, auquel cas, nous n’obtiendrons que des bilans 2, lesquels convergent tous à dire que « la vague qui pollue le moins reste celle que l’on ne surfe pas&nbsp;», qu’elle soit artificielle ou non. 3 Ici, il s’agit plutôt de réfléchir aux raisons pour lesquelles, justement, nous les surfons ou les surferons. D'autant que le "nous" dont il s’agit contribuera à l’acceptation, voire à la légitimation de ces infrastructures. Si l’ampleur de ces installations parait aujourd’hui démesurée aux vues du peu d’initiés que la pratique convoque, il n’en sera pas de même à mesure qu’augmentera la quantité de pratiquants et de pratiquantes. Concentrons-nous donc sur pourquoi, malgré tout ce que nous en savons de délétère, nous continuons d’employer des appareils. Qu’il s’agisse d'avions, de voitures, ou en l’occurrence ici, de vagues artificielles. Cette raison tient en un mot assez simple : le plaisir. En remontant ce fil, nous comprenons la genèse des vagues artificielles et nous sommes sans doute en mesure d’en esquisser un avenir. Ainsi, la trajectoire des waveparks tient quasiment en une seule phrase de Benjamin : « Rendre les choses spatialement et humainement «&nbsp;plus proches&nbsp;» de soi, c’est chez les masses d’aujourd’hui un désir tout aussi passionné que leur tendance à déposséder tout phénomène de son unicité au moyen d’une réception de sa production&nbsp;». 4 Avoir une vague en bas de chez soi semble, en effet, être la raison qui a présidé à l’idée des waveparks. Et c’est d’ailleurs l’argument de ses promoteurs à en croire le tableau pré-cité. Mais une rapide recherche indique que la plupart des waveparks sont en fait à deux pas de la mer 5. La faute à la contrainte foncière très forte de ces infrastructures, qui impose souvent de l’implanter loin des villes, tout en étant proche d’un public suffisamment grand pour en amortir le coût, donc proche des côtes. Ainsi, et contre certaines idées reçues, ils&nbsp;n’urbanisent pas la pratique du surf, en tout cas pas plus que certaines pratiques marginales déjà à l’œuvre telles que les mascarets ou autres vagues statiques. Exit donc l’idée que les waveparks contribueraient à désengorger la côte et ses spots naturels. Exit aussi l’idée qu’ils limiteraient les trajets aériens pour se rendre sur ces mêmes spots : il est plutôt vraisemblable qu’ils deviennent de nouveaux&nbsp;«&nbsp;prétextes&nbsp;à voyage&nbsp;», j'en veux pour preuve les différentes vidéos promotionnelles de crews qui viennent essayer telle ou telle nouvelle infrastructure. Il faut en revanche observer que les waveparks rapprochent autre chose : le fait générateur de la vague. Il était climatique, il est aujourd’hui mécanique. Une vague se formait à l’autre bout du globe, elle se forme à présent au fond d’une piscine. Cela n’a rien de fascinant en soi, mais amène un autre rapprochement, temporel celui-ci. En produisant des vagues à la demande, les waveparks font de la session de surf une unité de temps pouvant être glissée dans n’importe quel agenda. Ce double rapprochement, spatial puis temporel, conduit à la clôture du phénomène, lequel aboutit à sa financiarisation complète. Puisqu’il y a un accès à la vague, elle devient un service. Si le surf était un sport de privilèges, voilà qui devrait lui permettre de le rester. Ainsi, alors que certaines et certains avaient fait de leur disponibilité au climat une résistance face aux injonctions du capitalisme à notre temps 6, voilà qu’une vague peut apparaître quand on le veut. Il s’agit sans doute là de la charge la plus violente que les waveparks puissent adresser à la «&nbsp;culture du surf&nbsp;» si tant est qu’une telle chose existe. 7 Le « désir des masses&nbsp;» tel qu’exprimé par Benjamin semble ainsi réserver à ces vagues dites artificielles un avenir relativement radieux et il nous en dit même les prochaines formes. Car si notre tendance à «&nbsp;déposséder tout phénomène de son unicité&nbsp;» se réalise, nous devrions bientôt voir fleurir les reproductions de Jaws en Irlande ou de Theaupoo aux Pays-Bas. Actuellement, ce ne sont pas des vagues qui sont reproduites dans les waveparks, mais la vague. Une vague idéale, ou plutôt un menu de 25 vagues idéales 8. Or ces vagues, techniquement parfaites, sont aussi terriblement ennuyeuses. À la fois pour celui qui regarde et — j’en suis sur — pour celui qui les surfe. Après ces reproductions, il y aura donc sans doute variations autour du spot. On changera la topographie du fond avec du sable, des cailloux, on fera souffler des vents mécaniquement aléatoires, de la même manière que les salles de blocs d’escalade, par leur artificialité même, ont surpassé la roche en termes de modularité et, finalement, de jeu. On pourra regretter à ce stade un goût pour l’authenticité, mais cela ne constituera probablement pas une limite à notre amusement, simplement une certaine nostalgie.&nbsp; Un autre mot important du texte de Benjamin est l’idée d’aura, qu’il définit comme « l’unique apparition d’un lointain, si proche soit-il&nbsp;» 9. Si pour l’œuvre d’art, le lointain a trait à sa dimension cultuelle, on peut volontiers trouver dans un peak «&nbsp;naturel&nbsp;» l’apparition soudaine d’un ensemble de causes géologiques et climatiques lointaines. Toujours selon l’auteur, cette aura serait érodée par le nombre d’expositions de l’œuvre reproduite, de la même manière, si nous extrapolons, que l’aura d’un spot pourrait être érodée par son nombre de fréquentations. Il demeure pourtant, et en dépit de toutes les reproductions ou fréquentations, un hic et un nunc, c'est-à-dire&nbsp;un ici et un maintenant propre à chaque œuvre d’art. En matière de surf, ce ici et maintenant est celui de la vague qui se trouve surfée. C’est une unité spatio-temporelle d’autant plus spécifique qu’elle est sans cesse rejouée du fait de conditions climatiques et géologiques uniques et que — sauf exception — nous ne la partageons avec personne. Ce hic et nunc, nous ne nous contentons pas de l’observer comme des témoins, nous y participons activement. La vague ne peut, dès lors, être réduite à un objet ; elle est aussi un sujet avec lequel nous collaborons. Elle a une agentivité. Or cette agentivité, nous promet une véritable infinité de conditions de la pratique du surf. Cette infinité ne peut être promise par les wapeparks tant qu’ils ne sont que des programmes, c'est-à-dire une suite finie de combinaisons, aussi complexes soient-ils. Notons enfin que les waveparks émergent du fait d’avancés techniques, mais aussi de la manière dont nous avons aimé surfer ces dernières décennies. Jamais il n’y aurait eu de waveparks si le surf n’avait pas marqué un goût vers de petites vagues, avec trajectoires radicales et figures toujours plus aériennes. En ce sens, ils sont le résultat d’une analogie récente entre la vague et le tremplin. Il est très possible que, de la même manière que la photographie a développé ses propres règles esthétiques, le surf de vague artificielle développe son propre style, confirmant par là l’inscription du surf au sein des sports de geste (où l’on se soucie de l’exécution du geste seul) et non plus de mouvement (où l’on se soucie de l’adéquation entre le geste et son environnement). Mais il est aussi possible qu’il n’y parvienne pas, faute de ce hic et nunc duquel jaillissent la nouveauté et la créativité. Nous nous rappellerons alors la primauté du monde sur nous : ce sont bien les vagues qui font le surf et non le surf qui fait les vagues. 1 Walter Benjamin, L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, trad. Rainer Rochlitz, in&nbsp;Œuvres, Paris, Gallimard, «&nbsp;Folio&nbsp;», 2000, t.&nbsp;III, 2 Les anthropologues actuel.les - pointent que réduire l’écologie à des chiffres n’aboutit en réalité qu’à des bilans environnementaux et/ou énergétiques, passant sous silence d’autres sujets tels que l’artificialisation des sols, la destruction de la faune et flore. Plus généralement, ces bilans sont hermétiques à l’indétermination du vivant, qu’il soit humain ou non. Voir par exemple la critique de la notion de « Scalabilité&nbsp;» d’Ana L. Tsing, in LOWENHAUPT&nbsp;TSING Anna, «&nbsp;Vers une théorie de&nbsp;la&nbsp;non-scalabilité&nbsp;»,&nbsp;Multitudes, 2021/1 (n° 82), p. 65-71. DOI : 10.3917/mult.082.0065. URL : https://www.cairn.info/revue-multitudes-2021-1-page-65.htm 3 À ce titre, certains planchent déjà sur des vagues en milieu naturel (voir Okahina Wave) et on ne devrait pas tarder à voir apparaitre des waveparks passifs, fonctionnant à l’éolien. Il existe aussi des projets de vagues semi-artificielles, où l’on modifie le fond d’un beach break pour dessiner un peak surfable. 4 Walter Benjamin, ibid, p. 278. 5 Sur la vidéo « Google Earth Wave Pool Toor&nbsp;», on recense 12 infrastructures. Exception faite de la Valley of Wave, en Afrique du Sud qui se trouve à 9 h de la prochaine côte et de Waco Surf aux États Unis à 3h45 du golfe du Mexique, il y en a 2 à moins de 2 heures et 8 à moins de 30 minutes. L’une de ces mers de proximité n’est pas surfable, aux Emirats Arabes Unis. Mais on peut citer par ailleurs Yeppoon Wave Pool en Australie, à 11 minutes d’un Beach break tout à fait adapté aux longboard, OceanSide Swap Meet aux EU, à 13 minutes d’un spot consistant, ou encore Snowdonia Park, à seulement 29 minutes du solide Llandudno, ou 25 du plus tranquille spot de Conwy Morfa aux Pays de Galles. Notons que depuis cette vidéo, un projet a vu le jour en Suisse. 6 Sur le rapport entre temps domestique et capitalisme, voir Crary, J.&nbsp;24/7: Le capitalisme à l'assaut du sommeil.&nbsp;La Découverte. 2016 7 Pour une critique de l’idée d’une "Culture du Surf", lire Guibtert Christophe, « Surf et «&nbsp;contre-culture&nbsp;»&nbsp;: la dimension symbolique des constructions journalistiques de la presse spécialisée en France&nbsp;»,&nbsp;Sciences sociales et sport, 2011/1 8 Le modèle le plus avancé de WaveGarden propose à ce jour un menu de 25 vagues. Voir leur site https://wavegarden.com/ 9 Walter Benjamin, « Protocoles d’expériences faites avec les drogues&nbsp;», in&nbsp;Sur le haschich et autres écrits sur la drogue&nbsp;(1927-1934), trad. Jean-François Poirier, Paris, Christian Bourgois, 1993, p.&nbsp;56. The wave in the age of mechanical reproduction The title of this article borrows from Walter Benjamin who in 1939 gave us The Work of Art in the Age of mechanical reproduction1. Leaving aside regrets and optimisms, the German intellectual observed what photography, and later cinema, had done to the work of art. While I do not claim to have his sharpness, I would like to borrow his distancing, and also two or three concepts, in order to understand the emergence and success of waveparks. First and foremost, as our age is not the same as Walter’s, it requires that we ask ourselves what waveparks, otherwise artificial waves, do to the environment. With this in mind, at first sight, we could find attractive the picture painted in the "environment" section of its website by Wavegarden, the holder of patents for dragline artificial waves and principal operator in the roll-out of these parks throughout the world. This section states that, unless you live less than a quarter of an hour from your spot, it is more ecological to surf in a Wavegarden. Closer examination indicates that the strength selected in this table (450 kWh) is that for small waves, that the forecast rate of wave per surfer is one wave every five minutes over one hour, something which is not within the reach of every profile. As to the traditional surfer, clearly friendless and disinclined to use car sharing, he travels alone to his spot in a diesel car while the wavepark operates on good, green electricity (if one takes their figures into account: 300g of CO2 per kWh, i.e. a minority of Western countries). It is particularly noteworthy that, when stating this equivalence, Wavegarden refers to an occupancy of eighty surfers per hour which, while it is in the company’s interest, is certainly not for anybody else in respect of ecology. As soon as this level of occupancy is reached, a series of collateral effects are triggered:&nbsp; the trips to the wavepark, the carbon footprint of the various boards, wetsuits, lighting, infrastructure and all the services supporting the session itself. This is a "rebound effect", i.e. everything that extends beyond the boundaries of the system observed initially. Consequently, a certain degree of urgency requires us to put a stop to any of the waveparks’ environmental claims by asserting that waveparks have a sole ambition: a mass increase in the numbers surfing and in this they are certainly not ecological. However, we should avoid confining ecological issues to figures, as we shall obtain only footprints2 which all concur that "the wave which pollutes the least is the wave on which nobody surfs", be it artificial or not.3 Here we should rather think about why, in fact, we surf or shall surf those waves, especially as the "we" in question shall contribute to the acceptance or the justification of these infrastructures. If today the size of these facilities seems excessive, given the small number of surfers involved, it shall not be the same as the number of surfers increases. Consequently, we should focus on why, despite all the negative things we know about them, we continue to use machines : aircraft, vehicles or, in this case, artificial waves. The reason can be expressed in one word: pleasure. When following this line of thought we understand how artificial waves started and no doubt we can sketch their future. In this way, the development of the waveparks is summarized in a single sentence of Benjamin’s: “Namely, the desire of contemporary masses to bring things 'closer' spatially and humanly, which is just as ardent as their bent toward overcoming the uniqueness of every reality by accepting its reproduction4.” In fact, having a wave close to one’s home would appear to be the reason behind the wavepark concept. Furthermore, it is the pitch used by the developers, if we are to believe the table referred to previously. However, a quick check indicates that most waveparks are situated, in fact, very close to the sea.5 This is the fault of the severe building restrictions involving waveparks which often must be installed far from towns while at the same time being close to a sufficiently large customer base to recover costs and this means being near the sea. In this manner, and contrary to certain misconceptions, they do not urbanize surfing, in any event no more than some fringe practices already in place, such as tidal bores or static waves. Therefore, out goes the idea that waveparks help ease congestion on the coast and its natural spots. Out also goes the idea that they limit air travel to the same spots: it is more than likely that waveparks become new "excuses for travel", as proven by the marketing videos of the crews trying out this or that new infrastructure. On the other hand, we must observe that waveparks bring us closer to something else: how a wave is generated. Wave generation used to be climate-driven whereas nowadays it is mechanical. Before a wave was formed on the other side of the globe, nowadays it is formed at the bottom of a swimming pool. This is not at all fascinating in itself but it does bring us closer to another aspect, a temporal one. By producing waves on request, waveparks turn the surf session into a time unit which can be added into any day planner. Thus bringing together&nbsp; two aspects, spatial and then temporal, leading to the closing of the phenomenon and culminating in its complete financializing. As there is access to the wave, it becomes a service. If surfing was a sport of privileges, this shall keep it that way. While some people made their receptiveness to climate a means of resisting the dictates of our era’s capitalism,6 now there is a wave which can appear whenever we want it to. This is undoubtedly the most violent challenge the waveparks can lay down to "surf culture", insofar as such a thing exists.7 "The desire of the masses" as expressed by Benjamin would appear to guarantee these supposedly artificial waves a relatively bright future and it even outlines the shape of things to come. Therefore, if our tendency "to dispossess any phenomenon of its oneness" comes to fruition, we should soon see reproductions of Jaws in Ireland or of Teahupoo in the Netherlands. At present, the waveparks do not reproduce waves, they reproduce the wave, an ideal wave or rather a programme of 25 ideal waves.8 However, while these waves are technically perfect, they are also terribly boring, both for those who look at them and, I am sure of this, for those who surf on them. Following these reproductions there shall no doubt be variations based on the spot. The topography of the bottom of the pool shall be changed with sand, stones, mechanically changeable winds shall be blown, in the same way as climbing walls, by their very artificiality, have exceeded rocks in terms of modularity, and, finally, in play. At this stage, we can regret a taste for authenticity, but that shall probably not limit our amusement as it is simply a type of nostalgia. Another important word in Benjamin’s text is the concept of "aura" which he defines as “the unrepeatable appearance of a distance however close it may be”. If for the work of art, the distance is linked to its cult dimension, in a "natural" peak we can readily find the sudden appearance of a set of distant geological and climatic causes. Again, according to the author, this aura is eroded by the number of showings of the reproduced work and, in a similar manner, if we extrapolate, the aura of a spot can be eroded by the number of people surfing there. However, despite all the reproductions and the number of surfers, there remains a hic and a nunc, i.e. a here and now inherent to each work of art. Where surfing is concerned, this here and now is that of the wave on which people surf. It is all the more a specific unit of space and time because it is constantly recreated by unique climatic and geological conditions and, except in rare cases, we share it with nobody. We are not satisfied with just observing this hic and nunc as witnesses because we actively participate. Therefore, the wave cannot be reduced to being a mere object as it is also a subject with which we collaborate, the wave has agentivity. In fact, this agentivity promises us a genuine infinity of conditions under which to surf. Waveparks cannot promise this infinity as long as they remain only programmes i.e. a finished series of combinations, complex and all as they may be.Finally, we should take note that waveparks emerge from technical advances but also from the way we have liked to surf in recent decades. There would never have been waveparks if surfing had not acquired a taste for small waves, radical cuts and increasingly aerial figures. In this way, they are the result of a recent analogy between the wave and the springboard. It is very possible that, in the same way as photography developed its own aesthetic rules, surfing on artificial waves shall develop its own style, thus confirming the inclusion of surfing in the gesture sports (where the concern is to execute only the gesture) and not in the movement sports (where the concern is harmonising the gesture with its environment). Neverthless, it is possible that surfing shall not succeed in this, for lack of a hic and nunc which are the source of novelty and creativity. Then we shall remind ourselves of the supremacy of the world over us: it is indeed the waves which make surfing and not surfing which makes the waves.1 – Benjamin W, “The Work of Art in the Age of the technical mechanisation” , Illuminations, edited by Hannah Arendt, translated by Harry Zohn, from the 1935 essay. New York: Schocken Books, 1969 2 – Today anthropologists point out that, to reduce ecology to figures, in reality results only in environmental and energy reports and overlooks other subjects such as the artificialisation of soils and the destruction of flora and fauna. On a more general level, these reports do not include the indetermination of living beings, human or otherwise. For example, we can refer to the criticism of "scalability" by Ana L. Tsing, in “Towards a theory of non-scalability”, Multitudes, 2021/1, (No. 82), p. 65-71. DOI: 10.3917/mult.082.0065. URL: https://www.cairn.info/revue-multitudes-2021-1-page-65.html 3-In this respect, studies are already underway on waves in a natural environment (see Okahina Wave) and we will shortly see passive waveparks operated by windpower. There are also projects involving semi-artificial waves in which the bottom of a beach-break is modified to design a surfable peak. 4-Benjamin B., ibid. 5-On the Google Earth Wave Pool Tour video, twelve infrastructures are shown. Apart from The Valley of the Wave in South Africa, which is nine hours from the nearest coastline, and Waco Surf in the United Sates, three hours and forty-five minutes from the Gulf of Mexico, there are two at less than two hours and eight at less than thirty minutes from the sea. One of these seas near the wavepark, in the United Arab Emirates, is not surfable. However, we can also refer to Yeppon Wave Pool in Australia which is eleven minutes from a beach break perfectly suitable for longboards, OceanSide Swap Meet in the United States at thirteen minutes from a consistent spot and also Snowdonia Park, only twenty-nine minutes from dependable Llandudno or twenty-five from the quieter spot at Conwy Morfa in Wales. Since this video was made, another project has started in Switzerland. 6-On the link between home time and capitalism, see Crary Jonathan 24/7: Late Capitalism and the End of Sleep ,Verso Books, 2014 7-For a criticsm of the concept of a "surf culture", read Christophe Guibtert’s « Surf et “contre-culture” : la dimension symbolique des constructions journalistiques de la presse spécialisée en France» (Surf and counterculture: the symbolic dimension of the journalistic constructions of the specialised media in France) – Sciences sociales et sport, 2011/1. 8-Today the most advanced Wavegarden model offers a twenty-five wave-programme - see website: https://wavegarden.com/9-Benjamin W, On Hashish, Edited by Howard Eiland Belknap Press, 2006 https://pablobras.fr/16_Rustech Fri, 12 Apr 2024 08:14:39 +0000 Pablo Bras https://pablobras.fr/16_Rustech Rustech :Le rural n’a pas besoin de nous. Piégés entre deux visions urbanocentrées, nous ne voulons voir dans le rural qu’un terrain nourricier à remodeler à l’infini, ou un endroit de création marginal, où l’on s’adonne à des pratiques frugales. En se soumettant aux mondes ruraux comme des milieux, on s’aperçoit pourtant d’une diversité de formes, de dynamiques et d’aspirations. Les épis de blé frôlent l’acier galvanisé, un hangar de découpe plasma se dresse au milieu des champs de colza, et des écorces se frottent à des vérins hydrauliques. Dans cet alliage du rustique et du technologique, déjà à l’oeuvre, nous trouverons peut-être les prémices d’un rapport apaisé aux techniques, émancipé de nos pulsions technophiles ou technophobes. A minima, une source d’inspiration pour des esthétiques renouvelées, unissant des mondes trop artificiellement opposés.&nbsp; Le rural n’est pas un objet. Une première idée est que, de plus en plus, nous rendons les choses rurales, sciemment ou non. Nous faisons d’un territoire, d’un sujet ou d’un état des choses observé du rural. Démographiquement, le rural était jusqu’à peu une catégorie numérique, comprenant toutes les villes de moins de 2000 habitants 1, et par extension, une zone dont la population n’excédait pas cette jauge. Géographiquement, l’usage de ce nombre permettait de commenter des inégalités de répartition de population sur les territoires. Par analogie, on pouvait observer dans ces différences de densité différentes assignations (secteurs primaires, secondaires, tertiaires). À la lumière de ce nombre - et des observations qui en découlaient - on pouvait comprendre des mouvements de population passés et sur la base de modélisations, on espérait même parfois anticiper ceux à venir. On voit ainsi comment un nombre - 2000 - a permis de clôturer, qualifier puis de se projeter un territoire. Mais agir de la sorte, c’était faire le pari bien risqué que les territoires ruraux réagiraient de manière uniforme, comme s’ils étaient dépourvus d’agentivité propre. De fait, il y a au moins deux problèmes à faire du rural un objet. Le premier est que cela inscrit un territoire dans une classe, et qu’en France, cette inscription produit dans le même temps une opposition 2. Ce dualisme est, comme beaucoup d’autres, très commode intellectuellement, et sa ténacité n’a de meilleures preuves que sa façon d’alimenter encore aujourd’hui des clivages : la pensée et le faire, la culture et l’acculture, l’administration et la main d’œuvre, le monde des idées et la réalité, la bureaucratie et le peuple, etc… L’autre problème, qui nous concerne plus directement, est le risque de voir à travers cet objet quelque chose de suffisamment stable et clos pour que l’on puisse projeter dans le temps les modifications que nous lui apportons. Objectiver le rural, ce serait figer en état des métamorphoses perpétuelles que les sciences descriptives elles-mêmes peinent à discerner tout à fait. Pour être plus concret, envisager un lieu comme un objet, c’est en puissance le raisonnement qui aboutit aux méga-bassines : si l’on pense qu’un espace manque d’eau, on met à hauteur d’usage une eau qui y était inexploitée pour pallier au problème. Ce type de démarche est également confortable, car applicable à toutes les échelles, c’est ce qu'Anna L. Tsing identifie nomme la scalabilité 3. Agissant ainsi, nous faisons fi de la richesse des sols, que nous détruisons avant de se donner la chance de les connaitre. C’est de ce type de raisonnement technique que sont issues les opérations de remembrement de nos territoires de 1955-1975 et c’est toujours la scalabilité qui permet l’émergence de la géo-ingéniérie, cette « science&nbsp;» qui voit dans la Terre un objet, au mépris des mondes infinis qu’elle abrite. Reconnaissant dans les ruralités de plus en plus de diversité, les sciences économiques distinguent aujourd’hui quatre types d’intercommunalités 4. Effort louable, mais multiplier les mondes ruraux n’abolira pas le regard porté vers le rural. Penser l’inverse, c’est reconnaitre dans les territoires de la nuance et pourtant s’efforcer de les classer. C’est percevoir des dégradés ou des taches et se cantonner à des aplats. Jeter des objets depuis le rural Pourtant, le design a perpétuellement recours à des objets pour avancer. Le paradoxe d’inscrire le design dans les mondes ruraux semble donc ainsi se dresser : il a besoin de cerner des objets pour opérer, mais ce faisant, il participe du problème. Pour dépasser ce paradoxe, on peut écouter Vilém Flusser 5 pour qui la nécessité de designer n’est même plus une question : le design est devenu notre condition. Nous vivons dans des «&nbsp;objets&nbsp;»&nbsp; - étymologiquement ob-jet = «&nbsp;jeter devant&nbsp;» - que d’autres ont jeté avant nous, et pour progresser dans ces objets, nous jetons à notre tour de nouveaux «&nbsp;objets&nbsp;», qui se mettront sur la route de nos futurs. Même si nous nous efforçons de mieux les lancer, nous vivons en ce sens dans un monde extrêmement «&nbsp;objectal&nbsp;» et fatalement, mais aussi heureusement, problématique. En l’occurrence ici, le rural tel qu’il a été projeté dans les années 1955 - 1975 a produit le rural tel que nous le recevons aujourd’hui, et c’est lui que nous semblons vouloir réparer. Certain.e.s s’apprêtent à y jeter de nouvelles choses, telles que des méga-bassines, tandis que d’autres cherchent à lancer d’autres types d’objets et changent pour se faire d’emplacement. C’est par exemple le cas de l’atelier paysan qui, s’inscrivant dans le monde rural, en fait à la fois son objet d’étude, mais aussi, chose plus rare, son environnement de création. Le postulat de ces initiatives est qu’en habitant un territoire, on est mieux à même d’en formuler et d’en cibler les problématiques. On accède ainsi idéalement à la co-définition, avec quelques acteurs locaux, de sujets qui seraient ceux des mondes ruraux, revendiquant souvent un changement drastique d’échelle d’interventions, selon l’adage « small is beautiful&nbsp;» 6. Il est vrai qu’en œuvrant à petite échelle, on est mieux à même de recenser les ressources propres à chaque territoire, qu’elles soient matérielles, humaines ou biologiques, et à ce titre parler des mondes ruraux est un bon pas vers la reconnaissance des espaces et de leurs spécificités. Mais à chaque problème correspond son échelle de résolution. Ne pas le reconnaitre serait croire dans la solution séduisante mais trop simple du localisme. 7 Toujours au sein du rural, mais avec des ambitions réparatrices moindres, on observe des pratiques frugales, où l’on emploie des branches, des terres ou des ressources locales pour fabriquer des objets ou meubles décoratifs aux allures parfois primitives. Ces objets, en convoquant tous les signes de la « nature&nbsp;» perpétuent une vision essentialiste et confinent l’exercice du design en monde rural au geste artistique, quand ce n’est pas à la posture. On perpétue ainsi une nouvelle fois le rural en tant qu’objet. Le rural n’existe plus dans le rural Il nous faut donc affirmer que le rural n’est pas un objet, ni même un sujet à traiter. Le rural est un milieu, qui se modifie, avec ou sans nous, et que si l’on choisit de s’y inscrire, c’est moins pour tenter d’y avoir une incidence que pour se soumettre à son influence. Il faut en effet éviter de faire des ruralités un nouvel objet d’étude, auquel cas l’écueil de l’exotisme ou de la prise de distance semblent inévitables. Ainsi, s’il doit y avoir un lien entre les designs et les ruralités, ce n’est pas tant pour faire un design des ruralités que pour faire un design depuis les ruralités, où l’on fait l’expérience de l’exercice que cela implique. Cela peut s’avérer déroutant 8, mais on s’aperçoit finalement qu’en s’y situant, on est tenté de s’intéresser à tout sauf aux ruralités. On a envie de « jeter des objets&nbsp;» depuis les ruralités, dans de nombreuses directions autres. On se prend à rêver de villes qui auraient été pensées depuis les ruralités. Un jour, en réalisant le prototype d’un objet à destination d’une grande ville depuis le rural, j’ai rencontré une personne capable d’usiner des métaux non ferreux à Plogoff. À Ergue-Gueberic, j’ai trouvé celui qui me permettrait d’y graver un logo d’une précision d’1/10e de millimètre avec une fraiseuse numérique. Plus tard, à Héric, j’ai trouvé un fondeur d’aluminium qui réalise des parties de l’accélérateur de particules du CERN… Peu à peu, le rural - son image et les ressources que je lui prêtais - m’a semblé se dérober. J’y ai observé des situations géographiques où se retrouvent parsemés des savoir-faire spécialisés au beau milieu d’étendues de monocultures, de forêts et autres paysages déserts, bien que façonnés. En discutant avec les patrons de ces entreprises, on apprend qu’ils sont souvent venus installer leurs ateliers dans le rural pour des raisons d’espaces, à la faveur d’un contrat de sous-traitance leur assurant une part importante de chiffre d'affaires. Il se tisse ainsi autour de nous un réseau de fabricants extrêmement versatile et changeant. Il y a dans nos régions quelque chose de rustique et de très technologique. Quelque chose de « Rustech&nbsp;». Ainsi «&nbsp;Rustech&nbsp;» n’est pas une tentative de réconcilier&nbsp;deux mondes&nbsp;que nous opposons artificiellement. C’est déjà l’état actuel d’un certain nombre de territoires en France. Nos campagnes ne sont pas ces bassins nourriciers où s’épanouiraient l’organique et le vivant, en opposition aux villes minérales, faites de matières mortes. Nos campagnes sont déjà artificielles et naturelles, ce sont des hybrides. Ouverture Cette dissolution pressentie du rustique et de son imaginaire recoupe avec celle, programmée, du rural. Les géographes parlent de moins en moins de rural, mais d’aires urbaines, selon cette idée que - hormis quelques exceptions de ruralités profondes dont les problématiques sont propres - il existe, accrochée à chaque zone rurale, une ville envers laquelle celle-ci est dépendante économiquement. Ainsi, si rural et urbain restent bien deux pôles numériques permettant d’évaluer les densités, de comprendre les géographies et leurs dynamiques, ces pôles produisent dans leurs écarts des habitats qui ne sont « ni la ville, ni la campagne&nbsp;» 9: de la couronne à la banlieue pavillonnaire, en passant par la commune dortoir des villes moyennes, au lotissement de campagne. Ces habitats, définitivement Rustech sont particulièrement sous-représentés et analysés, mais constituent en fait la plupart des mouvements de population actuels 10. Si quelques architectes et urbanistes proposent&nbsp; déjà de mieux les penser en s’efforçant de comprendre leur attractivité 11, il s’agira encore, à un moment ou un autre pour les designers, d’y vivre. Là, depuis ce terrain neutre, peut-être, pourrons-nous jeter les bons objets, car à juste distances des villes… et des ruralités. Pablo Bras RemerciementsMerci à Flore Dalennes, Hugo Poirier et Violette Vigneron pour les remarques et conseils avisés. Notes1. «&nbsp;Jusqu’en 2020, l’Insee caractérisait le rural comme l’ensemble des communes n’appartenant pas à une unité urbaine, définie par le regroupement de plus de 2&nbsp;000&nbsp;habitants dans un espace présentant une certaine continuité du bâti.&nbsp;» https://www.insee.fr/fr/information/5360126 2. Rural « Relatif à la campagne, souvent par opposition à&nbsp;Urbain …&nbsp;»Dictionnaire de la langue française https://www.dictionnaire-academie.fr/article/A9R3223 3. Tsing, Anna Lowenhaupt. Le champignon de la fin du monde: Sur la possibilité de vie dans les ruines du capitalisme. La Découverte, 2017. 4. « Du rural isolé au rural proche des villes&nbsp;: quatre types d’intercommunalités&nbsp;» https://www.insee.fr/fr/statistiques/6536081 5. Flusser, Vilèm. Petite philosophie du design. Circé, 2002. 6. Schumacher, Ernst Friedrich. Small is Beautiful. Points, 1973 7. Pour une critique du localisme, se référer à l’Object Oriented Ontology, courant épistémologique pour lequel ce que nous pensons être « local&nbsp;» n’est qu’une «&nbsp;manifestation locale&nbsp;» de phénomènes plus vastes et continus. Lire par exemple : Morton Timothy, La pensée écologique, Zulma Editions, 2019. 8. D’après mon expérience personnelle, la différence avec une pratique du design depuis la ville n’est pas dans la nature des moyens de conception/production que dans l’accès à ces moyens (distance, délais, disponibilité…) En ce sens, designer depuis le rural provoque une arythmie qui peut s’avérer salvatrice, aux vues de l’emballement technologique à l’oeuvre dans les sociétés occidentales.(B. Stiegler) 9. Voir exposition Impasse des Lilas, MBL architectes. 10. « Les espaces périurbains enregistrent presque tous un « effet Covid » positif sur leur solde migratoire. Cette attractivité des communes « de grande couronne » est une conséquence du phénomène de desserrement urbain, qui désigne le départ des populations des centres urbains au profit de leurs périphéries.&nbsp;»Exode urbain, un mythe, des réalités. » Etude collective commandée par le POPSU, publié le 17/02/23 11 Voir notamment « Dream Home&nbsp;» d’ Anthony Alofsin, précurseur de la prise au sérieux des Suburbs américains. Contibution à l’ouvrage Design des mondes ruraux, sous la direction d’Emmanuel Tibloux, édité par Berger Levraux et l’ENSAD, Paris. https://pablobras.fr/15_Porto Thu, 11 Apr 2024 13:56:34 +0000 Pablo Bras https://pablobras.fr/15_Porto <img width="5728" height="3803" width_o="5728" height_o="3803" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/019a57fb49d22daaf66d3c6eb83cecdb4037efe62fa079159165483b8c8929ae/4_IMG_6689-Enhanced-NR-Edit.jpg" data-mid="208800425" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/019a57fb49d22daaf66d3c6eb83cecdb4037efe62fa079159165483b8c8929ae/4_IMG_6689-Enhanced-NR-Edit.jpg" /> <img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/867b41d65878590314e71ec697ec2b97dda223573a60af8527f5c41052ff29bf/3_IMG_6637-Enhanced-NR-Edit.jpg" data-mid="208800424" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/867b41d65878590314e71ec697ec2b97dda223573a60af8527f5c41052ff29bf/3_IMG_6637-Enhanced-NR-Edit.jpg" /> <img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c361112f6a4ea2387b869b4d564364a2bbb78c6eb9a9ca68bd615d7dff55ecfd/6_IMG_6663-Enhanced-NR-Edit.jpg" data-mid="208764582" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c361112f6a4ea2387b869b4d564364a2bbb78c6eb9a9ca68bd615d7dff55ecfd/6_IMG_6663-Enhanced-NR-Edit.jpg" /> <img width="5389" height="3496" width_o="5389" height_o="3496" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/df68d006e9b68c16a81143e5c029a0c3c496e3520ac2123993f6ffa62db38c5f/1_IMG_6667-Enhanced-NR-Edit.png" data-mid="208763314" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/df68d006e9b68c16a81143e5c029a0c3c496e3520ac2123993f6ffa62db38c5f/1_IMG_6667-Enhanced-NR-Edit.png" /> <img width="5820" height="3880" width_o="5820" height_o="3880" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/834b83bc389063061ea9ddf965f7f763425e1a62668a87fe3b68592b428ded22/5_IMG_1068-Edit.jpg" data-mid="208800426" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/834b83bc389063061ea9ddf965f7f763425e1a62668a87fe3b68592b428ded22/5_IMG_1068-Edit.jpg" /> <img width="4734" height="3156" width_o="4734" height_o="3156" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/701be6d04d586ff8160a699d725a4ed9f956303e7426039bf4a3298eeba0668d/2_IMG_6639-2-Enhanced-NR-Edit.jpg" data-mid="208800423" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/701be6d04d586ff8160a699d725a4ed9f956303e7426039bf4a3298eeba0668d/2_IMG_6639-2-Enhanced-NR-Edit.jpg" /> <img width="4217" height="2811" width_o="4217" height_o="2811" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/91631e42046c92ed34794945242b853fa5fd02235e5ed25e135c02521499ded1/8_IMG_1073-2-Enhanced-NR-Edit.jpg" data-mid="208800428" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/91631e42046c92ed34794945242b853fa5fd02235e5ed25e135c02521499ded1/8_IMG_1073-2-Enhanced-NR-Edit.jpg" /> <img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d7cdadddaa2f36395c62760a03e1214d078f128daa8cf2f4b3f74edff5ec6e86/IMG_6678-Edit.jpg" data-mid="208800430" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d7cdadddaa2f36395c62760a03e1214d078f128daa8cf2f4b3f74edff5ec6e86/IMG_6678-Edit.jpg" /> Variation de l’installation Le Pavillon Des Rêves pour la Biennale de Design de Porto 2023.&nbsp; Cotton, aluminium anodisé et tissus réflechissant. A l’invitation de l’Agora pour la recherche en design. https://pablobras.fr/14-Room-K Thu, 11 Apr 2024 14:11:51 +0000 Pablo Bras https://pablobras.fr/14-Room-K <img width="4912" height="7360" width_o="4912" height_o="7360" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ab741a7e62a3055066aae76916c5a011fee54b1a8399fabea31df9f1b25e9503/4-_DSC8029.jpg" data-mid="208752312" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ab741a7e62a3055066aae76916c5a011fee54b1a8399fabea31df9f1b25e9503/4-_DSC8029.jpg" /> <img width="4109" height="6157" width_o="4109" height_o="6157" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8432a54cb264326c9d9583314851f1239c463e14b0681d6afc4a0acaa9b2b5d9/7-_DSC8078.jpg" data-mid="208752315" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8432a54cb264326c9d9583314851f1239c463e14b0681d6afc4a0acaa9b2b5d9/7-_DSC8078.jpg" /> <img width="4195" height="2797" width_o="4195" height_o="2797" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c4a111ef1df4715695ea8ca64a586a5e8020926790fadba73ced0f01e42a810d/2-RECADRE_DSC7958.jpg" data-mid="208752310" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c4a111ef1df4715695ea8ca64a586a5e8020926790fadba73ced0f01e42a810d/2-RECADRE_DSC7958.jpg" /> <img width="7101" height="4739" width_o="7101" height_o="4739" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/771c12c585d98da6c1e9de7f3123e9a8e81710e9a6dd2e016e76cd508bfc3bc4/13-_DSC8326.jpg" data-mid="208752321" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/771c12c585d98da6c1e9de7f3123e9a8e81710e9a6dd2e016e76cd508bfc3bc4/13-_DSC8326.jpg" /> <img width="4109" height="6157" width_o="4109" height_o="6157" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8432a54cb264326c9d9583314851f1239c463e14b0681d6afc4a0acaa9b2b5d9/7-_DSC8078.jpg" data-mid="208752315" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8432a54cb264326c9d9583314851f1239c463e14b0681d6afc4a0acaa9b2b5d9/7-_DSC8078.jpg" /> <img width="6920" height="4613" width_o="6920" height_o="4613" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b5f687d6bae5e63940f1b203b5168305cc6926a447b4ce9990c939ff87144a79/1-_DSC7936.jpg" data-mid="208752307" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b5f687d6bae5e63940f1b203b5168305cc6926a447b4ce9990c939ff87144a79/1-_DSC7936.jpg" /> <img width="4195" height="2797" width_o="4195" height_o="2797" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5525e7a7a13067ef63e8c9ce090c2f89750fdbc3387e9eb751e752b67b066ba0/2-_DSC7958_Recadre.jpg" data-mid="208752308" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5525e7a7a13067ef63e8c9ce090c2f89750fdbc3387e9eb751e752b67b066ba0/2-_DSC7958_Recadre.jpg" /> Mobilier extérieur en roseau,&nbsp; charpente et assise en aluminium. Pour le Centre des Monuments Nationaux et le Ministère de la Culture, appel à projet “Mondes Nouveaux”. Avec Violette Vigneron, 2023 Photos : Mayssa Jaoudat. https://pablobras.fr/13_Straw-360 Wed, 08 Feb 2023 13:49:42 +0000 Pablo Bras https://pablobras.fr/13_Straw-360 <img width="4592" height="3056" width_o="4592" height_o="3056" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c108b6943e0e83608ebbf94665354ab28f803b8d7d8943bab263b9261b730ce0/DSC02712.jpg" data-mid="167831227" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c108b6943e0e83608ebbf94665354ab28f803b8d7d8943bab263b9261b730ce0/DSC02712.jpg" /> <img width="3056" height="4592" width_o="3056" height_o="4592" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/92618989a69ce83e9d83c09e96f9d33b854303b6d2b96ef6402682cac5ce4247/DSC02340.JPG" data-mid="167831354" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/92618989a69ce83e9d83c09e96f9d33b854303b6d2b96ef6402682cac5ce4247/DSC02340.JPG" /> <img width="3456" height="5184" width_o="3456" height_o="5184" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d197054f5843cb8ea4ecf2f8cfecb1a31fd080afa18d64de6f46652b83fef8ef/IMG_0924.jpg" data-mid="167831378" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d197054f5843cb8ea4ecf2f8cfecb1a31fd080afa18d64de6f46652b83fef8ef/IMG_0924.jpg" /> <img width="4592" height="3056" width_o="4592" height_o="3056" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/604e1d16ad8f4a39139be951fde02b9b21ffe1cd5b2f495ee0d4800d79101292/DSC02343.JPG" data-mid="167831361" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/604e1d16ad8f4a39139be951fde02b9b21ffe1cd5b2f495ee0d4800d79101292/DSC02343.JPG" /> <img width="5184" height="3456" width_o="5184" height_o="3456" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f975f31f120d216aaf08815d013412e50a0c3f64630142f82809940b09593557/IMG_0918.jpg" data-mid="167831375" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f975f31f120d216aaf08815d013412e50a0c3f64630142f82809940b09593557/IMG_0918.jpg" /> <img width="5184" height="3456" width_o="5184" height_o="3456" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/00d67270666e8816c17067c2c3640308166fd59c9af1ffee30112a76afdbf560/IMG_6654retouche.jpg" data-mid="169285391" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/00d67270666e8816c17067c2c3640308166fd59c9af1ffee30112a76afdbf560/IMG_6654retouche.jpg" /> <img width="5184" height="3456" width_o="5184" height_o="3456" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7b645e07ad26041e58fc19394710d60deb7c383cae4aba3c37c87783b26c0af5/IMG_6621retouche.jpg" data-mid="169285429" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7b645e07ad26041e58fc19394710d60deb7c383cae4aba3c37c87783b26c0af5/IMG_6621retouche.jpg" /> <img width="3722" height="2482" width_o="3722" height_o="2482" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/42769a48cdae51f64e0778fabc55c695a1fe2b91efba2a73f55c375761906662/IMG_6677.jpg" data-mid="169285392" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/42769a48cdae51f64e0778fabc55c695a1fe2b91efba2a73f55c375761906662/IMG_6677.jpg" /> Mobilier intérieur en paille de seigle. Pour le Centre des Monuments Nationaux et le Ministère de la Culture, appel à projet “Mondes Nouveaux”. Avec Violette Vigneron, 2023 https://pablobras.fr/12_La-fin-des-projets Thu, 11 Apr 2024 10:26:54 +0000 Pablo Bras https://pablobras.fr/12_La-fin-des-projets La fin des projets et le début des situations. Il y a au moins deux manières d’aller vers l’inconnu. La première est de tracer une ligne vers le lointain en espérant que la direction soit la bonne et y trouver ce que l’on cherche. Une autre est de ricocher sur les évènements tels qu’ils nous parviennent et, en les observant puis en les comprenant, d’évoluer. À ces deux manières d’agir, on peut attribuer deux lectures distinctes du temps : le futur et les avenirs (à-venir) [ 1. ]. Le futur est dessiné à la lumière de notre condition présente, mais il n’entretient pas de lien réel avec celle- ci. Il est décrété souhaitable ou non et représente un objectif vers lequel tendre ou non. Le processus à l’issue duquel on espère aboutir à l’état du monde qu’est le futur est le projet [ 2. ]. Le projet est, de fait, conduit par les intentions, les finalités ou les croyances des ‘auteurs’ du futur vers lequel il tend. Il repose sur un ensemble forcément subjectif d’anticipations et de spéculations. À chaque instant qui le sépare de son accomplissement, un projet court le risque de créer des dommages collatéraux qui rendent son futur obsolète avant même que nous ayons eu la chance de nous en approcher. La modernité, par exemple, a cru dans une forme générique de création et de production - l’industrie occidentale - comme condition d’accès au progrès pour le plus grand nombre. Mais le caractère générique de ce projet est justement ce qui destitue aujourd’hui une grande partie de l’humanité. La différence entre futurs et avenirs ne se réduit pas à deux attitudes face au temps, mais appelle également à un certain mode d’influence sur le cours des choses. Un futur est de préférence englobant, complet et peut dans cette apparence servir de pièce à conviction pour des ensembles de dispositions matérielles, de décisions politiques, de changements d’opinions etc. Les futurs ont besoin de supports pour s’exprimer. Or plus ils s’expriment sur des échéances larges et des zones étendues, plus ils ont recours au pictural ou à la mise en récit : à des formes. Il faut donc observer que plus notre futur tente de voir large, plus nous sommes forcés de prendre du recul par rapport à l’observation rigoureuse du présent, des processus qui meuvent notre monde et dont, pourtant, nous dépendons. Nous prenons les choses de haut et nous perdons peu à peu la reconnaissance des spécificités, des relations uniques, nous concédons de petites « infidélités au réel » [ 3. ]. En un mot, le futur est une image dans laquelle nous tentons de contraindre le réel, l’avenir part de ce que le réel a à nous offrir maintenant. L’un est rassurant, l’autre est une improvisation constante. Entre ces deux postures, nous n’avons sans doute pas encore trouvé la bonne manière de naviguer dans les temps. Mais au vue du présent troublé que nous traversons, il semblerait qu’il nous faille renoncer pour un moment aux projets, pour opérer des interventions plus prudentes et attentives à ce qui est à l’œuvre autour de nous. À cette fin, la pensée de l’anthropologue Anna Tsing peut s’avérer inspirante. Dans Le champignon de la fin du monde [ 4. ], elle pointe les effets néfastes de la surconsommation et des nombreux excès du capitalisme, mais nous invite cependant à y prendre appui, à apprendre à en habiter les ruines. Là, les designers ne dessineraient plus des objets ou produits clos censés solutionner un problème de manière générique. Mais, partant d’une attention exigeante à l’existant, seraient des révélateurs de potentiels. Ils ne dessineraient plus que ce qu’il manque entre le service qu’ils tentent de rendre et ce qui est déjà là, disponible. En privilégiant la mise en relation à la production, ils mettraient en place des conditions, ils organiseraient des situations. [ 1. ] Cette distinction est notamment proposée dans | Questa distinzione è proposta in particolare in | This distinction is notably proposed in |Négocier les futurs, N°50 de la revue Azimuts, Saint-Etienne, 2019. [ 2. ] Le projet étant défini par Jean-Pierre Boutinet comme la caractérisation du temps à venir par les outils techniques de la modernité dans son | Un progetto è la caratterizzazione del tempo che si ottiene attraverso gli strumenti tecnici della modernità, secondo la definizione di Jean-Pierre Boutinet nella sua | The project being defined by Jean-Pierre Boutinet as the characterization of the coming time by the technical tools of modernity in its | Anthropologie du projet (cf. biblio). [ 3. ] Houdart, Sophie. Des multiples manières d’être réel. Les représentations en perspective dans le projet d’architecture | Many ways to be real. Representations in perspective in the architectural project | Molti modi per essere reali. Rappresentazioni in prospettiva nel progetto architettonico |Terrain. Anthropologie &amp; sciences humaines, n°46 mars 2006. [ 4. ] Tsing, Anna Lowenhaupt. Le champignon de la fin du monde : Sur la possibilité de vie dans les ruines du capitalisme. | The mushroom of the end of the world: On the possibility of life in the ruins of capitalism | Il fungo della fine del mondo: Sulla possibilità di vita tra le rovine del capitalismo. (cf. biblio). Ouverture de la section française à la 23 ème Triennale de Design, 2023 .